19ºSesión: 24 de Mayo (Sebastián)

Para comenzar el docente introduce una canción de Gabriel Forget: sonata para chelo y piano de fondo para que los alumnos/as vayan ambientándose en la clase. A continuación comienza a hablar del ritmo y pone el ejemplo de que niños con discapacidad visual se les puede marcar el ritmo en las manos, en la espalda y el niño lo repite porque capta el ritmo a través del tacto y del oído.

Después saca a ocho voluntarios y los divide en dos grupos de cuatro. Cada grupo se centra en un instrumento: chelo y piano, que es la canción que el docente puso al principio de la clase. Se comienzan a desplazar por el espacio cuando suena su instrumento intentando marcar la melodía.

Luego realizan la misma actividad pero en parejas, cada uno hace el instrumento que le corresponde paseando por el espacio agarrados de la mano y luego separados, interpretan la melodía. Después cambian de instrumento para obtener otra experiencia nueva; el que era chelo pasa a piano y viceversa.

Más tarde saca otros ochos voluntarios y la canción presenta otros dos instrumentos: saxo y trompeta de la canción del guitarrista y líder de la banda: Art Blakeys. . Se desplazan por el espacio como anteriormente.

A continuación el docente pone una canción para piano solo del psiquiatra Denny Zei Tlin. Primero la escuchamos y luego pone la partitura en la pizarra. Después pone una canción brasileña dedicada a Granada del Trio Esperanza, que se hizo famoso por la canción “ volaré”.  

18º sesión: 23 de mayo (Sara).

Empezamos la clase con una pequeña danza para motivarnos a trabajar. 

Primero trabajamos una canción, situándonos en dos filas paralelas.

Unos eran los altos y otros los bajos, e íbamos acompañando la canción con gestos mientras la cantábamos.

“Un hombre muy alto venía por la calle tocando la guitarra pararapapa, (caminaban los altos hacia delante haciendo como si estuviéramos tocando la guitarra); 

y otro que era muy bajito tocaba el flautín piriripipi (agachaditos caminában hacía delante los bajitos haciendo como si tocaramos el flautín)Parara parara papa (se acercaban los altos) piriri piriri pipi (se acercaban los bajos)
Parara parara papa (se iban los altos) piriri piriri pipi (se iban los bajos)
Un hombre muy alto venía por la calle tocando el trombón pororó popo, (caminan hacia delante los altos tocando el trombón); 

y otro que era muy bajito tocaba el acordeón, ñekeñeke nekeñon (caminan hacia delante los bajos tocando el acordeón).

Pororó pororó popo (caminan hacia delante los altos) ñekeñeke ñekeñon (caminan hacia delante los bajos)Pororó pororó popo (se van los altos) ñekeñeke ñekeñon (se van los bajos)”

Luego nos intercambiamos los papeles, los que eran los altos ahora serían los bajos y viceversa.

Con esta canción además de movernos por el espacio, y bailar con lo que la canción va diciendo, íbamos conociendo los conceptos de alto y bajo.

Luego trabajamos otra canción: “en una casita”.

“En una casita chiquita chiquita vivía un gigante que apenas cabía,

Vino la lluvia y de pronto encogió y ese gigante chiquito quedó (bis)”.

Con esta canción trabajamos además del movimiento mediante gestos, ya que íbamos dibujando en el espacio la casita, hacíamos el gigante, encogíamos, hacíamos las gotas de lluvía; enseñamos los conceptos de grande y pequeño, y el movimiento ascendente y descendente del cuerpo, agachándonos y levantándonos.

Después, como variante hicimos esta canción de manera que la primera frase la hacíamos muy rápido y la segundo muy despacio, y viceversa.



A esta canción le siguió “Ronda de animalitos” una de los animales, en los que nos enumeramos de forma rítmica (1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, …) en la que los 1 representaban a un patito, el 2 un gato, el 3 un perro, y el 4 una oveja. Cada vez que la canción hablaba de un animal, ese grup de personas tenía que salir en medio del círculo y tenía que cantar su parte de la canción, además de hacer los movimientos de dicho animal.

Por último todos los animales juntos, cantábamos el final de la canción en círculo.



“Somos los patitos, gordos redonditos,

Nos daremos un baño en este charquito,

Larala cuac cuac, (bis)



Somos los gatitos, buenos cazadores,

Se asustan al vernos todos los ratones.

Larala miau miau (bis)



Somos los perritos de muy buena raza,

Vamos presurosos por llegar a casa

Larala guau guau (bis).





Yo soy la ovejita de muy buena lana,

Yo abrigo tu pecho y cubro tu cama,

Larala bee, larala bee (bis)




Los animalitos todos muy amigos con gran alegría cantamos unidos

Larala cuau cuac, larala miau miau.

Larala guau guau, larala bee bee (bis)”



Por último, la canción “mi gallito”:



“mi gallito tiene corto el pico cococoe cococoe,

Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas cococoe cococoe,



Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas

mueve la cola cococoe cococoe.



Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas

mueve la cola

madruga mucho cococoe cococoe.



Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas

mueve la cola

madruga mucho

usa su espuela cococoe cococoe.



Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas

mueve la cola

madruga mucho

usa su espuela

busca comida cococoe cococoe.



Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas

mueve la cola

madruga mucho

usa su espuela

busca comida

Para su amiga cococoe cococoe.



Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas

mueve la cola

madruga mucho

usa su espuela

busca comida

para su amiga

que es su novia cococoe cococoe.



Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas

mueve la cola

madruga mucho

usa su espuela

busca comida

para su amiga

que es su novia

y pone huevos cococoe cococoe.



Mi gallito tiene corto el pico,

bate sus alas

mueve la cola

madruga mucho

usa su espuela

busca comida

para su amiga

que es su novia

y pone huevos

Y nacen pollos cococoe cococoe.”






La canción consiste en ir acordándose de todo lo que hace el gallito para ir haciéndolo acompañándolo de gestos, por lo tanto hay que usar bien la memoria.

Con esta canción imitamos a la maestra en lo que iba haciendo, bailando y haciendo con gestos lo que la letra de la canción iba diciendo.

17º Sesión: 17 de Mayo (Sebastián).

Empezamos la clase escuchando un bolero (La vida es un sueño). A continuación el docente escribe una partitura en la pizarra y nos interpreta las notas en el piano. Nos explica que los diatónicos se encuentran en diferente tono y los cromáticos son en el mismo tono.

Nos disponemos a hacer una didáctica con cuerdas que vale tanto para niños como para adultos.

Saca a voluntarios y les reparte una cuerda a cada uno. Se comienza a trabajar el espacio andando todos por la clase y tatareando a la vez. Una compañera canta una canción mientras recorren el espacio alzando la cuerda arriba. Luego todos dejan la cuerda en el suelo como si fuera su casa y ponen una contraseña de palmadas para entrar y salir de su casa.

Inventan un animal haciendo el sonido y el gesto: conejo, elefante y pájaro. Después cambian de casa y inventan un ritmo cada compañero. Se trabaja la percepción visual imitando al compañero según el movimiento que haga. Después cambian la contraseña trabajando la melodía con las palabras “Yo abro la puerta” “Yo cierro la puerta”. Cada compañero inventa una melodía que tienen que repetir mientras se siguen desplazando por el espacio.

El docente coge el pandero y al entrar en la cuerda (casa) imitan el piano, la flauta, batería y el violonchelo. El docente representa la melodía que servía de contraseña con el piano. Se vuelve a pasea por el espacio mientras que cantan “El patio de mi casa” y hacen la contraseña imitando las notas musicales que representan la melodía anterior “DO RE MI FA SOL SOL” “SOL FA MI RE DO DO” y lo realizan después en canon.

Se ponen por parejas y tocan los dedos del compañero que cada dedo representa una nota como si imitarán la melodía. Luego el docente toca notas con el piano y las parejas deben coger el dedo del compañero que represente la nota que suena.

Toman la cuerda imitando que es un bolso y pasean por el espacio. Otro compañero ofrece ser un paracaídas, después una escoba, un perrito, un bastón, una serpiente, un colar y unas alas.

Para finalizar construyen con todas las cuerdas un dibujo y trabajan la percepción visual recordando que cuerda es la de cada uno.

16º sesión: 16 de mayo (Sebastián)

Lo fundamental de la música es la participación activa de los niños.

1. Pentagrama de tres tiempos. Vamos leyendo las notas mi, sol, mi (cantando).

Después en CANON (mitad mi, mitad sol).

2. Audición en el piano.

Tocó las notas para que las escuchásemos (sol, la, sol, mi), seguidamente las cantamos por grupos.

Después tocó (mi, sol, la, do) y las volvimos a cantar.

3. Con el piano tocaba las tres opciones y teníamos que señalar con los dedos cual era, si la 1º, la 2º o la 3º.

Volvemos a repetirlo pero esta vez con los ojos cerrados.

4. Por último, tocaba una nota y la marcábamos con la mano. Si sube, subo la mano, y al contrario, bajamos la mano si toca una nota más baja. A continuación, lo hacemos pero añadiendo movimientos de muñeca para indicar si sube o baja.

En la clase anterior hicimos un ejercicio coordinando movimientos y sonidos con los números.

Con el 2 palmada.

Con el 3 palmada, pecho.

Con el 5 palmada, pecho y rodilla.

Con el 7 palmada, pecho, rodilla y culo.

Con el 9 palmada, pecho, rodilla, culo y pie.

Así llegamos a realizar una serie de 33575792.

Primero hicimos el ejercicio toda la clase junta. Luego para añadirle dificultad cambiamos a CANON de 2 y luego en CANON de 4, comenzando cada grupo un tiempo más tarde que el anterior.

15º sesión: 10 de mayo (Sebastián)

En corro, desplazándonos hacia delante y hacia atrás hacemos diferentes movimientos globales, se sube y baja la mano, subimos y bajamos el cuerpo, etc.; además hacemos canon corporal, dos compases diferentes con el movimiento, diferenciando corcheas y negras. 
Con ellos estamos trabajando el espacio, la temporalidad, el sonido corporal y la coordinación, y por supuesto la memoria, la discriminación auditiva e improvisación en los movimientos. 
El profesor pone una sevillanas, y aunque el compás es muy lento (subdirección ternaria) intentamos bailarla, ya que una alumna se ofrece para enseñar al resto de la clase la primera sevillana. 
Luego se realiza una célula rítmica cifrada donde realzamos movimientos pendulares. 
La series son: 3357572 / 33757531 

1= Una palmada.
2 = dos palmadas.
3= semicorchea + silencio (Pa) Palmas y golpe en el pecho.
5 = 3 + golpe en la rodilla.
7 = 5 + golpe en el lateral de la pierna y en el culo.
Después de repetir varias veces estas series, lo hacemos más tarde en forma canon de manera que un grupo comienza al principio y otro se incorpora en el número 5. 
Luego hacemos el mismo ejercicio pero haciendo un silencio interpretativo en el número 7, y aumentando los silencios en el número 2. Tenemos que sentir el silencio en la música, teniendo la música en nuestra cabeza pero sin que se escuche nada en ese número que es el silencio.

14º sesión: 10 de mayo (Sara)

Comenzamos la clase con una marcha en fila india, realizando diferentes cosas, en cuanto a posturas, a medida que transcurríamos la canción. 

Tras esta pequeña introducción a la clase, interpretamos “la danza de la piña”, con una coreografía en la que trabajamos el movimiento y la memoria (teníamos que aprendernos los pasos para realizarlos en el momento adecuado). Tuvimos que imaginarnos que éramos monos y que teníamos una piña en la cabeza. Los objetivos que podemos trabajar por medio de esta canción son: coordinación, ritmo, equilibrio, imaginación, adecuar el ritmo de la música a diferentes movimientos, etc. 
Después la maestra repartió a algunos compañeros xilófonos para representar la escala musical, trabajándolo de ascendente a descendente, y viceversa. Se daban dos golpes siguiendo el ritmo de negra. Tras realizar este ejercicio introducimos una variante que consistía en que la última persona de la escala (do agudo o do grave) tenía que representar una blanca. 

Los demás alumnos, escuchando como tocaban los compañeros debían cerrar los ojos y seguir con los brazos la escala musical, subiéndolos o bajándolos.
Luego con la canción: “alta alto desde el cielo”, otros alumnos tocaban el xilófono, mientras que los demás cantaban la canción haciendo el movimiento ascendente y descendente con los brazos. Primero la cantamos de más fuerte a más piano, por lo que hemos trabajado la intensidad; y después, hemos realizado otro ejercicio en el que los compañeros marcaban el ritmo primero más lento y luego más rápido, trabajando también el tempo. 

Por último hemos bailado “El rap del cien pies”, que ha sido la canción que más nos ha gustado, incluso llegamos a repetirla dos veces. Con esta canción hemos trabajado el esquema corporal, el cual es fundamental en la etapa de infantil. Hemos bailado con nuestras distintas partes del cuerpo:

Movemos la cabeza para un lado y otro lado.

Movemos los hombros hacia arriba y hacia abajo.

Hacemos círculos en nuestra barriga.

Sacudimos las manos en el aire.

Nos tocamos las rodillas, y levantamos las piernas muy rápido.

Nos tocamos los pies, y damos pisadas fuertes en el suelo.

También hemos ido memorizando por trozos la canción, ya que es muy importante realizar con los niños este ejercicio para que fomenten la memoria. Hemos trabajado el espacio, y resaltar que es fundamental trabajar con los niños la quimiosfera, éste son los movimientos que el niño o persona puede realizar sin moverse de la posición en la que se encuentra. La danza estaba compuesta por diversos pasos: 

Para finalizar, nos despedimos con una última canción que hicimos sentados en el suelo y que también se hacía con las distintas partes del cuerpo.

13º sesión: 3 de mayo (Sebastián)

Hoy hemos comenzado la clase escuchando la banda sonora de la película “Espartaco”. 

Hemos trabajado en corro dando palmadas fuera de tiempo (que era marcado con el pie) trabajando de esta manera el ritmo y el destemplo en él. Luego marcando el ritmo de 3 x 4 con negras y corcheas a través de palmadas. Algunas alumnas voluntarias realizaron tres pasos hacia delante marcando el ritmo con el pie, metiendo las notas con palmadas y luego se volvía a repetir esos tres pasos hacia atrás.

Después hemos cambiado el compás de 4 x 4.

12º sesión: 26 de abril (Sebastián)

Hemos repasado lo que hicimos el día anterior y entre todos, destacamos las siguientes ideas: 
- La importancia del espacio. 
- Los procesos temporales con las pulsaciones sonoras para transmitir musicalidad con el cuerpo a través de la música interior. 
- Sentir la música dentro de nosotros. 

En la clase de hoy, el profesor pone una canción y saca a algunos alumnos para que conecten con la música marcando un ritmo, siendo conscientes que puede haber muchos otros ritmos en la música, que podemos seguir.

Después sacó a otro grupo que tenía que hacer lo mismo pero con otra canción. Hay que saber escuchar bien para poder interiorizar la música y saber transmitirla con el cuerpo. Siempre tenemos un miembro en el cuerpo que conecta directamente con la música.

Bailamos una canción en gran grupo en la que primero damos palmadas, luego golpes en las rodillas, rodilla en el suelo y luego la otra, codo en el suelo y después el otro codo y por último, en el suelo, miramos hacia abajo.

Después de este ejercicio, hacemos lo mismo pero somos nosotros mismos los que hacemos las posturas, un compañero la hace y todos los demás tenemos que hacer lo que haya hecho.

Hacemos grupos en la clase, y cada grupo tiene que ponerse de acuerdo para hacer siete posturas diferentes. Una vez que todos los grupos tengan su coreografía preparada, lo hacen para el resto de grupos; cada uno hace su baile.

Para terminar la clase, en gran grupo, ahora en vez de cambiar la postura, cambiamos el movimiento al andar en círculo.

Los niños pueden hacer este ejercicio pero con menos variantes, para que puedan memorizar algunas posturas pero sin saturarlos.

11 º Sesión: 19 de Abril (Visita Austriacos)

En la clase de hoy vienen a visitarnos dos profesionales austriacos. Nos traen música de allí y han comenzado cantando una canción y nosotros tenemos que acompañarles.

Al principio imitamos ruidos comunes del día a día, para después seguir con una canción en la que nos acompaña uno de ellos con su guitarra. Luego trabajamos los distintos tonos con los buenos días en cuatro idiomas y cada uno es acompañado por un gesto diferente. Primero lo realizamos en un círculo grande formado por todos y luego dividido en dos círculos más pequeños.

A continuación nos pone una canción, cual partitura se encuentra en el proyector. Nos enseña un baile para hacerlo todos juntos. Él lee la partitura mientras que nosotros lo repetimos y el compañero nos acompaña con el piano.

Lo siguiente en trabajar es una canción de Mozart que vamos a acompañar con una serie de movimientos escritos también en el proyector. Cada imagen corresponde a un movimiento: palillos, palmadas, patadas, ruido, etc. En el caso de los niños también pueden coger instrumentos.

 

La siguiente partitura es trabajada a partir de la repetición de su letra y acompañándola con diferentes movimientos. Vamos aumentando la canción diciendo más veces “cucu” con los palillos como acompañante que representa cosas que va perdiendo en la canción.

 

Seguidamente divide la clase en diferentes grupos en los que cada uno dice una parte del estribillo de la canción que él hace sonar con la guitarra. En otra canción que nos presenta los chicos de la clase le hacen de coro en algunas partes de ella, y luego las niñas solamente realizan una parte.

La siguiente canción es dedicada a los niños porque comentan que es muy fácil para trabajar con ellos y nos enseña la partitura. Los chicos de la clase deben acompañar con un movimiento algunas palabras de la canción. Y luego una compañera sale y toca tres notas del piano.

Para finalizar esta actividad otro compañero sale e imita el ritmo de la canción con la subida y bajada de su cremallera. Con esto podemos observar como cualquier objeto o parte del cuerpo nos puede servir como instrumento mientras tengamos interiorizado el ritmo de la música.

Como despedida nos deleita con una canción cantada con la guitarra y los alumnos le acompañamos con las palmas. Ha sido una experiencia muy buena y muy dinámica que nos hace aprender diferentes contenidos y conceptos sin darnos apenas cuenta.

10º sesión: 18 de abril (Sebastián)

Durante la actividad se trabajará:

- Asumir los procesos temporales.

- Trabajo del tiempo mediante canciones.

- Trabajo del tiempo asociado al esquema corporal

- Temporalidad

- Espacialidad

- Discriminación auditiva.


ACTIVIDADES:

1. Nos situamos en corro, trabajamos marcando hacia delante y hacia detrás un compás de cuatro tiempos. 

2. El corro de la actividad anterior se divide en dos partes, el grupo uno y dos realizan movimientos de danza que combinan con desplazamientos por el aula cada cuatro tempos.

3. Salen 6 voluntarios, que se mueven dentro de su propia quinesfera formando una especie de círculo imaginario, cambiaban sus movimientos cada cuatro tiempos. Variante: formar parejas y realizar los movimientos cada cuatro tempos en un solo espacio o quinesfera.

4. En la siguiente actividad el profesor saca a diez alumnos y dependiendo del momento y tempo de la canción los seleccionados se mueven solos por el espacio, en pareja por todo el espacio, en pareja en un mismo espacio o quinesfera o en pareja en la mitad de dicha quinesfera.


DATOS DE INTERÉS:

- La poliritmia más grande que podemos encontrar es la batería.

9º sesión: 5 de abril (Sebastián)

Clase anterior: Partitura no convencional, donde el ritmo era asimétrico y se trabajaba la memoria corporal y visual; se trabajó un esquema rítmico de cuatro compases de dos tiempos a través de percusión corporal donde se trabajó el silencio (tiempo interior), la intensidad (forte, mezzoforte y piano), la figura blanca fue las piernas.
Ejercicio

1234
2341               1= “Ah”
3412               2 = 2 pasos

4123               3 = 3 palillos
1432               4 = 4 palmadas (semicorcheas)
2431
3421
4231
Luego comenzamos a trabajar el día, nos colocamos en círculo extendiendo los brazos para ubicarnos y tener cada uno nuestro espacio.
Trabajamos la canción Pajarito cantas tu (partitura) con compás de dos tiempos.

- Un primer ejercicio en el que la percusión con los pies sin desplazamiento.

- Un segundo ejercicio donde se realiza desplazamiento hacia delante y luego hacia atrás donde se comienza y se termina el movimiento con el pie derecho.

- En el tercero se comenzó a cantar:
Pajarito cantas tú,
cantas tú, cantas tú,
pajarito cantas tú,
cantas para mí
Luego al unísono, con palmadas y con desplazamientos se canto la primera parte
A continuación se le asignó a las corcheas y las negras un sonido y se cantaba pajarito cantas tú

Pío, pío, pío pí
Pío, pío, pío pí

Luego se hizo el mismo ejecito pero se fue variando la intensidad pío sonaba forte. 

Después, la letra iba variando:

Pajarito cantas tú, 
cantas tú, cantas tú, 
pajarito cantas tú, 
cantas para mí 
Pajarito vuelas tú,
vuelas tú, vuelas tú
pajarito vuelas tú

vuelas para mi

Luego se añade pajarito saltas tu: 

Pajarito cantas tú, 
cantas tú, cantas tú, 
pajarito cantas tú, 
cantas para mí 
Pajarito vuelas tú,
vuelas tú, vuelas tú
pajarito vuelas tú
vuelas para mi
Pajarito saltas tú
saltas tú, saltas tú
pajarito saltas tú
saltas para mí

Al cantar esta nueva parte le añadimos un movimiento que en este caso es un salto.

Luego repetimos lo mismo y añadimos pajarito duermes tú, lo cual lo acompañamos poniendo las manos en nuestra cara en forma de almohada

El compás de dos tiempos se queda corto por lo que lo cambiamos a 4 tiempos.

Pajarito cantas tú, 
cantas tú, cantas tú, 
pajarito cantas tú, 
cantas para mí 
Pajarito vuelas tú,
vuelas tú, vuelas tú
pajarito vuelas tú
vuelas para mi
Pajarito saltas tú
saltas tú, saltas tú
pajarito saltas tú
saltas para mí
Pajarito duermes tú,
duermes tú, duermes tú
pajarito duermes tú
duermes para mí
En círculo y se numera un cada individuo con el número 1 y el número 2 para trabajar esta canción en canon (2 compases). 

Los números 1 comienzan la canción y cuando terminan la primera frase los números 2 comienzan la canción. 

Se introduce una variante y pío, pío, pío, pí los números 1 lo cantan fuerte y los números 2 piano. 
Se reparten diferentes instrumentos musicales a los números 1, crótalos, claves, triángulos, panderos, panderetas, maracas, caja china.
Escuchamos un fragmento del concierto para triangulo de la Bienal Orquesta.

Los número 1 cantan y tocan instrumentos sin ningún movimiento y los números 2 dan palmas. 

Para trabajar la intensidad cuando se diga canta se dirá forte, vuelas piano, saltas forte y duerme piano. 

Los instrumentos se intercambian y los tienen los números 2 y los números 1 cuando se diga cantas darán palmadas, cuando se diga vuelas palillos, saltas piernas y duermes palmadas suaves. 

Con estos ejercicios se trabaja la coordinación rítmica motriz, memoria corporal y visual, coordinación óculo manual, intensidad, controlar y tocar los instrumentos.
A la hora del canon se trabaja el ritmo, se canta al unísono y se trabaja la coordinación, además de controlar el tempo. El espacio también se trabaja porque es necesario ser conscientes de dónde estamos y quienes hay para poder trabajar todos sin molestarnos.

8º Sesión: 4 de abril. (Sebastián)

En gran grupo y en círculo trabajamos el siguiente esquema rítmico en cuatro compases de dos tiempos), trabajando de esta manera la percusión corporal:

      Corchea: tocamos los palillos.

      Negra: damos palmadas.

      Semicorchea: nos damos golpes en las rodillas.

      Blanca: damos golpes en el suelo con los pies.

Divididos en dos grupos, trabajamos esta misma secuencia pero en la forma canon, donde empieza la secuencia primero el grupo 1, y una vez que este ya ha empezado continúa el 2.

Más tarde,  cada grupo decía una silaba por ejemplo "po", y la introducíamos después de la secuencia es decir palillos, palmadas, golpe en las rodillas, pies y "po", además el profesor nos indicaba con una varilla la intensidad en la que teníamos que decirla.
A través de la forma musical también trabajamos el silencio, omitiendo alguno de los sonidos por ejemplo el primero que omitimos fue los palillos.
A continuación hicimos una variante del silencio que fue omitir también las palmas, de esta manera trabajamos el silencio corporal.

Por último el profesor nos escribió una serie de números: 1234, 2341, 3412, 4123, 14 32; con estas series de números teníamos que hacer lo que simbolizará cada uno de eso números: 1= ”ah” (voz), 2= dos pasos, 3= tres palillos, 4= cuatro palmadas; trabajando de este modo la memoria visual y corporal.

Después de hacer esta serie de números todos juntos, al mismo tiempo, como nos salió realmente bien, probamos a hacerlo en canon, al igual que antes dividiéndonos en dos grupos.

7º Sesión: 21 de Marzo (Sebastián)

Antes de comenzar escuchamos una canción de jazz para ir adecuándonos a la clase. Seguidamente se comentan lo trabajado el día anterior y las dudas que podemos ir teniendo. En la sesión anterior lo que más priorizó fue el ritmo y los movimientos realizados con el cuerpo, utilizando este como instrumentos musical.

A continuación nos dividimos por parejas y vamos trabajando la canción “ La bella primavera” a través de una hoja que nos reparte el docente. La partitura era anaclásica, compuesta por figuras negras, corcheas y blanca. Primero el docente la canta para que podamos ver el tono y después poder cantarla nosotros. Tras cantarla varias veces para ir interiorizando la letra, nos dividimos en dos grupos y se realiza la canción en canon, donde primero empieza un grupo y a los pocos segundos el otro, exactamente en el segundo compás. Esto permite trabajar la memoria ritmica, la percepción visual, concentración, coordinación, etc.

Para finalizar algunos compañeros/as inventan un pequeño fragmento de cuatro tiempos con cualquier tipo de sonido y posteriormente todos lo repetimos mientras que nos desplazamos por el espacio y marcamos el pulso con los pies, desarrollando la espacialidad y la lateralidad como contenidos importantes.

6º Sesión: 15 de Marzo (Sebastián)

Hemos comenzado la clase de hoy recordando los contenidos y conceptos que habíamos trabajado en la sesión anterior para asegurarnos de que vamos por buen camino y afianzar lo que vamos aprendiendo. Al son de la música y en forma de circulo realizamos movimientos mediante palmadas, gestos y balanceando nuestro cuerpo, a través de diferentes compases. El compás de dos tiempos lo interpretábamos con una palmada y chasqueábamos los dedos.

Con el compás de tres tiempos, alternado palmada, palillos y palmadas en ambas rodillas, hasta llegar al compás de cuatro tiempos, en este caso tuvimos que alternar palmadas, palillos, palmadas en la rodilla, y golpear el suelo con el pie derecho y la segunda vez que lo repetíamos utilizando el pie contrario, es decir, el izquierdo.

A la hora de trabajar estos ejercicios hemos observado que sirven para tomar conciencia de nuestro propio cuerpo y de cómo puede servir como instrumento cualquier parte de él. La atención a la música que suena en la clase es importante para no perder el ritmo y ir realizando los movimientos adecuados en cada tiempo. Hemos podido observar como una melodía al cambiar de más rápido a más lento cambia su tempo.

Una vez que ya hemos repasado la clase anterior el docente pone una canción de Mozart, cual partitura se encontraba en la pizarra de la clase que representaba la parte de la canción que ibamos a tratar. Esta se componía de cuatro tiempos representados por A, B, C y D.

El docente divide la clase en tres grupos y el primero de ellos tiene que desplazarse realizando un gesto para cada compás. En la parte A los alumnos iban andando de forma normal y luego andaban con los brazos en el pecho cruzados. Seguidamente en el tercer compás los alumnos iban colocando las manos en las caderas, en forma de jarra y por último, lo hacían con los brazos alzados con una mano detrás de la cabeza. El siguiente grupo, el compás A y C lo representaban de forma normal por el espacio pero el compás B y D debían tomarse de la mano del compañero que tuvieran al lado.

 

El último grupo tenían que formar un círculo y bailar al compás de la música, todos realizando los mismos pasos al unísono. En los compases A y C, los alumnos cogidos de la mano debían danzar entrelazando sus piernas, es decir cruzándonos al mismo tiempo que andaban; una vez por delante y la otra vez por detrás. Y en los campases B y D, tenían que andar todos unidos de las manos, dando cuatro pasos hacia delante, donde alzaban los brazos y luego retrocedían cuatro pasos hacia detrás, llegando así al punto de inicio. En esta actividad trabajamos la coordinación y el trabajo en equipo para poder mantener todos el mismo ritmo y que los movimientos sean lo más parecidos posibles.

Lo que nos llevamos de esta sesión es la discriminación entre distintos compases, diversos movimientos que van ligados a la música que aparece y respetar el ritmo que posee esta. Es necesario una sensibilidad auditiva y un acercamiento a ella a través de todos los sentidos. Así podremos transmitírselo a nuestros alumnos.

5º Sesión, 14 de Marzo (Sebastián)

Después de cómo cada día repasar lo del día anterior, realizamos diferentes ejercicios, primero nos colocamos en círculo y marcamos un compás de cuatro 

tiempos por nuestro cuerpo. 

Luego, marcamos un ritmo moviéndonos todos a la vez hacia la derecha, y luego hacia la izquierda, tocándonos las piernas con las manos al subirlas y terminar dando una palmada, con un ritmo más o menos rápido. 

De este ejercicio realizamos una variante, ya que lo repetimos dos veces, y a la tercera tocamos tres palmadas. 

También llevamos a cabo la vivenciación de diferentes compases: 

• Compás de dos tiempos: tocando primero palmas y luego palillos. 
• Compás de tres tiempos: Tocando primero piernas, luego palmas y por último palillos. 
• Compás de cuatro tiempos: Tocando primero piernas, luego palmas, palillos y por último un paso hacia la derecha con el pie derecho; cambiando por el izquierdo cuando lo repetíamos. 

A continuación el profesor puso música, y debíamos interpretarla dependiendo del tempo de la canción, según las representaciones establecidas previamente. 

Por último, llevamos a cabo una actividad de discriminación auditiva de diferentes compases con un tiempo entre ellos.

4º Sesión, 8 de Marzo (Sebastián)

En la sesión de hoy hemos tratado algunos conceptos como son: 

-El tresillo (que es un ritmo irregular en un ritmo que ya es regular). 

-En el pentagrama podemos encontrar la expresión 2/4. El 2 indica las partes del compás. Y el 4 el valor de cada parte. 

Algunas ideas importantes: 

- El primer instrumento musical es el cuerpo. 

- El ritmo tiene que llevar un orden, tener unos puntos de referencia. 

- La pulsación es muy importante, es la base del lenguaje musical. El pulso lo utilizamos para comparar la duración entre notas y silencios. 

- Con los niños hay que trabajar ritmos rápidos, los lentos les aburren. 

Después de estas aclaraciones, nos hemos colocado en círculo para realizar un ejercicio que trabajaba la lateralidad con las distintas notas musicales y los pasos con diferentes ritmos: 

•  Para trabajar la negra que vale 1, lo hacemos mediante pasos continuos. 
•  La blanca que vale 2, mediante pasos continuos también. 
•  La corchea que vale ½: mediante pequeños pasos dando saltitos. 

Lo hemos realizado con dos tipos de canciones:

- Música brasileña 

- Bolero 

En resumen, esta sesión hemos trabajado… 

-Conciencia del tiempo musical 

-Desarrollo de la sensibilidad auditiva 

-Trabajo de diversos tempos 

-Conciencia de espacio y movimientos 

-Coordinación dinámica rítmica global 

-Simetría corporal 

-Respiración 

-Pulsación

3º Sesión, 1 de Marzo (Sara)

En la sesión de hoy, hemos aprendido algunas canciones que nos servirán para trabajar en la clase de Infantil. 

En primer lugar realizamos un desfile (todos en círculo, y la maestra se iba moviendo por el espacio indicando por donde debía seguir la fila, siempre al ritmo de la música). Este tipo de canciones, las usaremos, por ejemplo, para comenzar una sesión de psicomotricidad. Es conveniente, que siempre la empecemos con la mima canción, para que así los niños puedan reconocerla y saber lo que indica. 

A continuación, trabajamos con una canción del saludo; tuvimos que repetirla varias veces para aprendérnosla, y poder cantarla al ritmo de la música. 

Primero, sólo debíamos cantarla siguiendo el ritmo; luego, realizamos algunas variaciones: 

Ø Dar una palmada marcando el pulso de la canción. 

Ø Cantar a diferentes intensidades (fuerte, normal o bajo), según indicaba la profesora; o 

Ø Realizar diferentes gestos o movimientos sencillos interpretando la canción. (esto ayuda a los pequeños a aprenderse la canción, al realizar asociaciones entre la letra y los movimientos realizados). 

Aquí os dejamos la letra de la canción, que os puede ser de utilidad: 

Hola, ¿qué tal?, ¡qué gusto verte hoy! 

Ven enjugar y ven a disfrutar. 

Con la música aprenderás, ¡ven y canta la canción! 

Hola, ¿qué tal?, ¡qué gusto verte hoy! 

Ven enjugar y ven a disfrutar. 

Con la música aprenderás, ¡ven y escucha la canción! 

Hola, ¿qué tal?, ¡qué gusto verte hoy! 

Ven enjugar y ven a disfrutar. 

Con la música aprenderás, ¡ven y toca la canción! 

Luego seguimos con otra canción “Mis manitas”, la cual también acompañamos con movimientos (relacionados con la letra), que la profesora realizaba y nosotros repetíamos, tal y cómo harían los pequeños. 

“Mis manitas suben, hasta el cielo van, 

Tocan una nube y vuelven a bajar”. 

Otra canción que podemos usar de igual forma es la de “Saco una manita” de los Cantajuegos; donde se trabaja también el movimiento de las manos (una se esconde y la otra sale) pero sin indicar si derecha o izquierda, porque los niños de estas edades no suelen tener un control total sobre la lateralidad. 

También trabajamos la dramatización de dos canciones: 

Primero, con la canción de “Juan Perico”, que la realizamos por parejas, representando lo que la canción iba indicando en cada momento. 

“Juan Perico y su hermano se encontraron una vez 

se sentaron en el suelo y juntaron bien los pies. (Buscan pareja y se saludan) 

Con la mano en los tobillos, y estirándose después 

para un lado y para el otro Juan Perico y Pedro Andrés. 

Con la mano en la otra mano, estirándose después 

para un lado y para el otro Juan Perico y Pedro Andrés. 

Se tocaron la cabeza, se tocaron la nariz 

Se tocaron la pancita y dijeron luego ¡achís! (a un lado) 

(Nos levantamos del suelo) 

Luego hicieron una ronda y se pusieron a bailar 

dando vueltas, dando vueltas.. 

Luego hicieron una fila se pusieron a marchar, 

muy derecho, muy derecho y dijeron chao”. 

Por último, con una audición “Vamos al circo”; donde el cambio de melodía, era lo que indicaba cada movimiento (al no tener letra); imitando así a trapecistas, malabaristas,… 

2º Sesión, 22 de Febrero (Sebastián)

Para comenzar la sesión, realizamos un repaso de la clase anterior, y luego, nos colocamos en círculo, y realizamos un ejercicio que consiste en desplazarnos hacia la derecha y la izquierda, todos dados de la mano y pasando un pie por delante del otro, a distinto tempo siguiendo el ritmo de la música. 

En el siguiente ejercicio la clase se divide en dos grupos (los 1 y los 2), cuando sonaba el pandero, los 1 salían del círculo y los dos cuando sonaban las teclas. Al principio el profesor marcaba el tempo que debíamos seguir para guiarnos, luego, dejaba de hacerlo para que nosotros fuésemos capaces de mantenerlo. 

Después realizamos una variante del ejercicio, diferenciando entre dos tempos, donde al escuchar el primer sonido nos desplazábamos de forma individual y al escuchar el segundo, debíamos desplazarnos en parejas (sin perder el tempo). 

Para otro ejercicio nos colocamos en corro avanzado (hacia delante y hacia detrás con 4 pasos), primero lo harán los que tengan asignados el número 1 y luego los 2. Este ejercicio lo repetiremos con algunas variantes, añadiendo una palmada cuando se daba el cuarto paso, movimientos al cuerpo y palmadas fuertes y débiles diferenciando así intensidades del sonido. 

En resumen, en esta sesión hemos trabajado… 

- Ritmo 

- Intensidad 

- Timbre 

- Duración 

- Pulso 

- Tempo 

- Lenguaje musical 

1º Sesión, 21 de Febrero (Sebastián)

Hoy ha sido nuestra primera sesión práctica de la asignatura; como la mayoría de los alumnos no nos conocemos, hemos comenzado con una pequeña actividad, donde colocados todos en gran círculo; en primer lugar realizábamos un ejercicio para conocernos en el que teníamos que decir nuestros nombres (yo me llamo…) siguiendo el ritmo asignado por el profesor o luego, inventado por cada uno, y los demás lo imitaban luego.

Después realizamos una actividad que consistía en desplazarse por todo el espacio, intentando aprovecharlo al máximo, pero siempre prestando atención al profesor, ya que cuando a cuando diese una palmada debíamos volver a nuestro sitio del círculo. Este ejercicio tiene varias variantes:

A la señal del profesor debemos ocupar un sitio distinto al que teníamos. 

Nos colocamos donde estábamos antes, tomando como punto de referencia a los compañeros de los lados. 

De esta forma trabajamos la lateralidad, la espacialidad y la temporalidad.

Para finalizar la clase, realizamos una actividad, donde el profesor utiliza tres sonidos, y divide la clase en tres grupos, asignando cada uno de ellos a uno de los sonidos (El grupo 1 se le asignará el instrumento del pandero, el 2, cuando toque los palillos y el 3 cuando golpea la pizarra con la baqueta).

Cuando el profesor toque uno de estos instrumentos cada número correspondiente tendrá que comenzar a desplazarse por el espacio, hasta que vuelva a escucharlo, que será la señal para que vuelvan a su sitio.

Este ejercicio es útil para trabajar la discriminación auditiva; que debe empezar a hacerse desde pequeños para educar el oído, y desarrollar hábitos de escucha y de respeto en los niños y niñas.

Para terminar, no podemos olvidar que el aspecto más importante es la conciencia de su propio cuerpo para la realización de los ejercicios; porque sin ella, no puedes conocer lo que hay a tu alrededor.

En resumen, en esta sesión hemos trabajado…

- Espacialidad.

- Desarrollo de la lateralidad.

- Coordinación dinámica rítmica

- Control tónico y concienciación del equilibrio.

- Adaptación a diversos tempos.

- Integración.